Ana Silvia Sánchez

Joven soprano coloratura, solista de ópera, coralista y artista multidisciplinaria.

Benediktron

Músico multidisciplinario

Daniel Camargo

Actor de cine, teatro y television. Especialista en trabajo del metodo y tecnica vivencial: Lee Strasberg - Sanford Meisner.

Elizabeth Marlborough

Corporalidad creativa escénica para el actor a través del entrenamiento psicofísico de: Eutonía, Suzuki y Viewpoints.

Evanivaldo Correa

Cantante de Opera, música de concierto y regional mexicano

Felipe Rodríguez

Dramaturgo, actor y productor especializado en cabaret y comedia.

Javier Lacroix

Actor de Voz / Teatro / Cine / TV Español - Inglés - Francés

Jazmin Quintero

Soprano, solista de ópera especializada en el belcanto y verismo. Música de cámara y música antigua.

Leopoldo Falcón

“El hombre zarzuela de México”, es director, productor, escritor y actor de montajes de diversos géneros como espectáculos infantiles, comedia, teatro clásico, comedia musical, ópera y zarzuela.

Lizeth Rondero

Actriz /cantante y creadora escénica. Cabaret, Music Hall, Teatro Musical, Revista Musical, Ópera para jóvenes audiencias, Títeres, Contemporáneo, Cine.

Luis Betancourt

Un poco de mi trabajo... https://vimeo.com/luisbetancourt93

Mauricio Esquivel

Cantante de ópera y concierto.

Mauricio García Perry

Danza folklórica, contemporánea y actor

Omar Barrios

Dirección artística, Clown, Escritura Creativa, Diseño de experiencias.

Tavo del Toro

Storyteller

Yoshua Navarrete

Entre las técnicas actorales que domino están Cabaret, Farsa, Comedia, Impro, Teatro Íntimo, Pánico y Teatro Comercial.

Ana Silvia Sánchez

Originaria de la Ciudad de México, se encuentra finalizando sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música. Forma parte del Ensamble Vocal de Música Antigua del CNM, del Taller de Ópera del CNM y del Seminario de Actuación de Jesús Delgado.
Su repertorio abarca desde la música antigua, lied, chanson, música mexicana, ópera, hasta la música contemporánea. Ha sido solista de diversas óperas, como Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro, La Flauta Mágica, El Elixir de amor, entre otras, así como en Fantasía Coral (L. v. Beethoven) y Magnificat (J.S. Bach), además de contar con basta experiencia en coros y ensambles, abarcando repertorio sinfónico y de cámara.
Se ha presentado en algunos de los escenarios más importantes del país, como La sala Nezahualcóyotl, el Teatro Metropolitan, Sala Silvestre Revueltas, el Teatro Juárez, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por mencionar algunos, así como en Estados Unidos, Francia y Bulgaria.
Recientemente recibió una Mención Honorífica en el Concurso de Solistas de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.
Cuenta con un Diplomado en Teatro y Actuación por parte del Centro de Estudios Escénicos, uno en Historia del Arte Universal por parte de SENSUS Cultura y Arte y otro en Historia del Arte en México por parte del Museo Nacional de Arte. Sus diversos intereses artísticos la han llevado a contar con formación y experiencia en producción y dirección teatral, escritura divulgativa y poesía, teatro en movimiento y clown, maquillaje artístico y modelaje.

Benediktron

Ciudad: Guadalajara
Web: https://benediktron.wordpress.com/
Email: benediktron@gmail.com

Fecha de actualización: November 13, 2020
Especialidad: Músico multidisciplinario

Compositor, ingeniero en Multimedia.

Daniel Camargo

Licenciado en Teatro por la universidad de las Américas Puebla, de igual forma cuenta con una especialización en actuación por parte del CEDRAM. Y diversos cursos de actuación para cine y teatro con directores como Jesús Mario Lozano, Jose Raúl Cruz, Jesús Rojas, Mayho Moreno, Cesar Salgado, Karina Eguía y Cornelius Horgan. Termino sus estudios oficiales en el año 2017. Su experiencia en el quehacer actoral comenzó desde el año 2012.
Ha participado en quince obras de teatro, desde teatro clásico hasta teatro contemporáneo y experimental, bajo la dirección de distintos directores, también ha realizado dos largometrajes, dieciséis cortometrajes, participado en dos telenovelas y en una serie de televisión para la cadena milenio televisión en el estado de Hidalgo.
Su área de interés es principalmente la actuación y cuenta con habilidades en instrumentos musicales, como la guitarra y las percusiones, así como en improvisación de contacto, mascara, realismo y teatro físico.

Elizabeth Marlborough

Graduada de la Universidad Autónoma de Querétaro como Licenciada en Artes Escénicas con Línea Terminal en Actuación en el 2017.
He incursionado como Actriz, Escenógrafa y Acordeonista en obras de teatro como «Juegos de Masacre» de Eugène Ionesco, «El Alma buena de Se-Chuan» de Bertolt Brecht, «De la calle» de Jesús González Dávila, «Juicio a una Zorra» de Miguel del Arco.
Participé en el Odin Week Festival 2016 del Odin Teatret de Eugenio Barba.
He tomado seminarios de Teatro Calle, Combate Escénico, Máscaras Teatrales, Mecanismos de Marionetas y sobretodo, Entrenamientos Multidisciplinarios para la Escena con técnicas de Eutonía, Suzuki y Viewpoints.
Actualmente terminé un taller de Locución Comercial de Martha Escobar.

Evanivaldo Correa

Estudié en SIVAM, AVA de Filadelfia y La Scuola dell’Opera Italiana en Bolognia Italia. He Sido acreedor a la beca Plácido Domingo. Gane el primer lugar en el concurso «Las voces jóvenes del Bel Canto. Fui contratado por 2 temporadas para la Ópera de Palm Beach en Florida. Me he presentado en Operas, conciertos, recitales, festivales y obras de Teatro a lo largo de México y Estados Unidos.

Felipe Rodríguez

Licenciado con honores de la carrera de Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Recibió la Mención Honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, 2011. Becario del programa “Creadores Escénicos 2017” del FONCA, con un proyecto original de ópera cabaret para calle. Fundador, codirector artístico y productor de la compañía Teatro de los Sótanos, grupo apoyado cuatro veces por el FONCA, y por diversos programas e instituciones (PECDA, SEDEREC, BANCOMER, AECID, CDHDF e IMJUVE) para la realización de sus proyectos y giras internacionales. Como dramaturgo tiene 4 obras publicadas por Tierra Adentro/CONACULTA, y cuenta con 7 obras estrenadas profesionalmente. A participado en más de 25 puestas en escena combinando su trabajo como actor, dramaturgo, productor y asistente de dirección. Como guionista colaboró para el programa “Nosotros los otros” (Segunda temporada), Canal 22 y ha escrito cuentos infantiles para el INEE. Ha realizado giras internacionales a Sudamérica como actor y productor. Su obra “Salimos del mar y soñamos el mundo” recibió el Premio al “Mejor Teatro para Niños y Adolescentes” otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales A.C. a lo más destacado del teatro de la Ciudad de México en 2017; y en 2019 nuevamente una obra de su autoría, el monólogo “Por temor a que cantemos libres”, fue nominado a los Premios ACPT en las categorías de Mejor Monólogo y Mejor obra de Teatro Cabaret.

Javier Lacroix

Actor, cantante, locutor y actor/director de voz. Egresado de la Licenciatura en Administración de Empresas del TEC de Monterrey, Campus Guadalajara.

En teatro, ha participado en numerosos musicales como Sessions, Peter Pan (Sr. Smee), La Isla del Tesoro (Billy Huesos), Todo Se Vale, Godspell y las Zarzuelas La Corte del Faraón (el casto José), Luisa Fernanda (Aníbal) y Antología de la Zarzuela (Don Hilarión).

Fue nominado a mejor actor en la Muestra Estatal de Teatro (MET) Jalisco 1997 por su interpretación de Argán en El Enfermo Imaginario. Recibió el reconocimiento como mejor actor, otorgado por la Promotora Teatral Independiente (PTI) en el periodo 2001-2002, por su trabajo en Los Siameses, Peter Pan II y La Mujer No Hace Milagros y en 2004 fue nominado por la misma institución por su papel de Jonathan en Arsénico y Encaje, por la cual también se hizo acreedor al premio a Mejor Actor de Reparto en la MET Jalisco 2005. En el 2006 interpretó a Cyrano de Bergerac en la obra Cyrano, el Musical, recibiendo nuevamente el premio a mejor actor por la PTI.

En el 2013, fue nominado a mejor actor en la Muestra Estatal de Teatro por su trabajo en Más Pequeños Que el Guggenheim (Sunday), y Lluvia Implacable (Erik). En ésta última fungió además como co-productor. La obra ganó segundo lugar y mejor dirección en la MET y recibió premio al mejor montaje otorgado por la Escuela del Espectador. Por estos dos trabajos y por La Ópera de los Tres Centavos (Sr. Peachum), fue nominado nuevamente a mejor actor por la PTI en el 2012.

Su última participación en cine en México fue en el corto Lindo y Querido dirigido por Patricia Riggen, junto a la actriz nominada al Oscar Adriana Barraza. Desde el 2015 radica en la ciudad de Vancouver, BC, en Canadá, donde ha participado en largometrajes como Overboard (protagonizada por Anna Faris y Eugenio Derbez), The Predator, Richard Says Goodbye (protagonizada por Johnny Depp), The Package (producida por Ben Stiller), entre otras.

En televisión ha participado en series como Man In The High Castle, Get Shorty, Julie and the Phantoms, Away y Supergirl.

En el área de locución, Javier ha sido voz institucional de diversas marcas comerciales a nivel nacional, además de desempeñarse como actor de voz en español, inglés y francés, así como Director de Voces para proyectos animados como Batallón 52 y El Secreto del Medallón de Jade. Actualmente interpreta la voz cantante del personaje Tío Javier en la serie animada Nina’s World de Sprout TV y es locutor de “descriptive audio” en diversas series de Netflix. En 2017 interpretó el personaje de Agent Reyes, uno de los dos protagónicos del videojuego Thimbleweed Park, bajo la dirección de Ron Gilbert.

Desde el año 2002 y hasta el 2014 formó parte del grupo de humor musical Radiopatías, con quien condujo programas de Televisión y Radio, además de llevar su espectáculo a diversos estados de la República y del extranjero.

Jazmin Quintero

Soprano

ES alumna egresada en la escuela de música Ollin Yoliztli.

Se ha presentado en diferentes foros y centros culturales tanto de cantante de coral y de cámara, como solista.
Multidisplinaria.
Su repetorio se extiende desde música antigua, música de cámara, música tradicional mexicana,musical,gospel, musica para peliculas,zarzuela y ópera.

• Lauretta- Gianni schicchi.
• Liu – Turandot .
• Laurette- Doctor miracle G. Bizet.
• Micaela -Carmen- G. Bizet
• Musetta/mimí- la Bohème – G. Puccini
• Condesa- Las bodas de Fígaro- Mozart.
• Violetta – La traviata – G. Verdi
• Lucía – Lucía di Lamermoor -G. Donizetti
Juliette- Romeo et Juliette

Giulietta- capuleti ei montecchi
Donna anna- don Giovanni
Der könningin der Nacht- die Zauberflöte – W. A. Mozart
Contessa – le nozze di Figaro

Leopoldo Falcón

Llamado “El hombre zarzuela de México”, conoció desde niño, trabajó y aprendió mucho con un hombre emblemático en el espectáculo en nuestro país, zarzuelero a carta cabal, Enrique Alonso “Cachirulo”. Más tarde, Falcón trabajó en la compañía de zarzuela de Don Plácido Domindo y Pepita Embil, de quienes heredó vestuarios, decoraciones y utilería, se ha convertido por derecho propio en el principal abanderado de la zarzuela en México.

Con el correo de los años, creó su propia compañía de repertorio, de la que es director, productor, escritor y actor de montajes de diversos géneros como espectáculos infantiles, comedia, teatro clásico, comedia musica, ópera y zarzuela. Estudió la licenciatura en Dirección y Artes Escénicas e impartió catedra en reconocidas escuelas de actuación. Ha realizado montajes escénicos en Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Colombia, Perú, Chile, España y Estados Unidos, Participó en el montaje, producción, dirección escénica y actuación de las temporadas de zarzuela programadas por CONACULTA en el Teatro de las Artes del CENART, entre las que figuran “La verbena de la Paloma”, “Luisa Fernanda”, “La leyenda del beso”, “Las Leandras” y “La viuda alegre”, Es fundador y director desde 2002 de la Compañía Mexicana de Zarzuela Domingo-Embil. Actualmente se desempeña como Stage Manager de los conciertos de Plácido Domingo.

Lizeth Rondero

Actriz graduada con honores de la carrera de Literatura Dramática y Teatro (UNAM). Ha trabajado en más de 30 puestas en escena y óperas para niños diversificando su trabajo artístico como creadora escénica, actriz, cantante, productora, directora y asistente de dirección. Ha sido becaria del programa Creadores Escénicos del FONCA en dos ocasiones (FONCA 2008 y 2016). Ha sido parte de compañías internacionales como Teatro Motus de Quebec y realizado una residencia artística en el icónico teatro off off Brodway “La MaMa ETC” en Nueva York. Codirectora artística y fundadora de la compañía Teatro de los Sótanos, grupo que bajo su representación ha sido merecedor de numerosas becas y apoyos de programas nacionales e internacionales. Su trabajo se ha presentado en Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Con su unipersonal “Por temor a que cantemos libres”, ha recibido el elogio y reconocimiento tanto de la crítica especializada como del público, siendo nominada en 2019 por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales a Mejor Monólogo y Mejor obra de Teatro Cabaret.

Luis Betancourt

Licenciado en Artes Escénicas para la expresión dancística con especialidad en interpretación de la danza contemporánea por la UDG, colaborador e intérprete de varias agrupaciones y obras de compañías mexicanas e internacionales. Destacado intérprete en diferentes proyectos de danza, teatro, performance, propuestas interdisciplinarias e intervenciones escénicas en México, China, Guatemala y El Salvador.
Desarrolla la creación, producción y gestión de obras transdiciplinarias, sus piezas y su trabajo como tallerista se ha presentado en varios espacios de la escena nacional como teatros, galerías, escuelas, festivales y encuentros internacionales de arte escénico, danza, etc.
En el presente se enfoca en la creación de proyectos en colaboración con otros artistas, enfocándose en la investigación del movimiento dentro de la mente, cuerpo, alma, vida y materia, también, en las metodologías de creación coreográfica, las artes vivas, performance, teatro cabaret, intervenciones en espacios públicos, fusión estilos de danza, videodanza, transdisciplina y proyectos relacionados a la perspectiva de género y danza virtual.

Mauricio Esquivel

Ciudad: Toluca
Email: tenoresquivel@yahoo.com.mx

Fecha de actualización: October 14, 2020
Especialidad: Cantante de ópera y concierto.

Nació en Toluca, Estado de México y realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música y estudió canto con el maestro Antonio López.

Dentro de su repertorio operístico ha cantado: Tonio en La hija del regimiento, Ernesto en Don Pascual, Nemorino en El elixir de amor de Donizetti, Belmonte en Un rapto en el serrallo, Tamino en La flauta mágica de Mozart, Almaviva en El barbero de Sevilla de Rossini y Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini entre otras.

En ópera de cámara ha cantado: Bastián y Bastiana, El empresario de Mozart, La cambiale di matrimonio de Rossini y Mozart y Salieri de Rimsky Korsakov entre otras.

En el repertorio de concierto ha cantado: Carmina Burana de Orff, El Mesías de Händel, La novena sinfonía de Beethoven, “Stabat Mater” y Pequeña Misa Solemne de Rossini, Requiem de Mozart, La creación y Las siete palabras de Haydn, Stabat Mater de Dvorak, entre otras.

Ha cantado en: El Palacio de Bellas Artes, en el Teatro de la Ciudad, Helénico, Juan Ruíz de Alarcón, Degollado, Macedonio Alcalá, De la República, Nacional de Honduras, Landestheater en Linz Austria entre otros.

Ha cantado para: La Compañía nacional de ópera, Compañía de ópera de la ciudad de Linz, Austria, Compañía nacional de Honduras, Camerópera, de la ciudad, Ópera Brevis entre otras.

Desde el año 2002 forma parte del grupo Solistas Ensamble de Bellas Arte en el cual ha cantado diversas óperas de cámara, operetas, óperas mexicanas, zarzuelas, etc.

Mauricio García Perry

Bailarín de danza folklorica y contemporáneo desde los 12 años de edad, demás de entrenar danza clásica, de igual forma actor.

Omar Barrios

Mi nombre es CÉSAR OMAR. Mi profesión es Crear, Actuar y Explorar el arte. Mi vocación es Provocar. Desde 1999 aprendo e investigo el trabajo del actor-bailarín. Diseño una particular formación continua en disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown, al entrenamiento energético y el circo. Persiguiendo estudios por diversos países con maestros que me guían en su búsqueda singular, abriendo más caminos y preguntas. Creadores que son inspiración y enriquecen mi universo: Keaton, Grotowski, Barba, Pina Bausch, Kylian, Lume Teatro, Slovaks, DV8, Ultima Vez, Gecko Theater, Finzi Pasca, Slava Polunin, Omar Argentino, Garcia Whebi, Sue Morrison, Peter Schumann, Sigfrido Aguilar, Mauricio Jiménez, Ricardo Díaz, Ileana Dieguez y Teatro Línea de Sombra. Procuro encontrar un modo propio de hacer y pensar el trabajo escénico. En 2005 obtuvimos el Premio de la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) a la Revelación Juvenil por la interpretación en “Las Marionetas del Pene” de Simon Morley. Viajando aprendo, participando de encuentros y festivales en 18 países. Desde 2001 me desempeño como
director de escena y actor en grupos de creación como “Pneumus” y “Cabaret Capricho” que fundamos en 2007 trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva. Disfruto escribir tanto espectáculos para sala como intervenciones de calle y espacios no convencionales. Me gusta mucho compartir pasiones como docente y coordinador del Programa de Formación la maroma. Desde 2009 pensamos y creamos también el Festival Internacional de Circo y CHou de México (FiCHo) bienal dedicada a las nuevas propuestas en Artes Circenses y multidisciplina. Formado en Comunicación y Cine, me gusta desarrollar proyectos audiovisuales y de investigación. Soy voluntario Medico de la Risa, promuevo y apoyo la sociedad alegre y la colectividad. Sin dejar de lado mi esperanza por encontrar una forma de quedar embarazado.

Tavo del Toro

Ciudad: Guadalajara
Web: inguzstudiogdl.com
Management: N/A
Email: tavo.deltoro@gmail.com

Fecha de actualización: August 5, 2020
Video principal: https://vimeo.com/440187189
parte de mi historia, profesión y negocio como productor y director
Especialidad: Storyteller

Productor, director y actor con más de 10 años de experiencia en el medio comercial, artístico y corporativo de Guadalajara.
Su enfoque va más en torno al storytelling, porque es a través de las historias que la gente se conecta con su entorno, tanto a nivel personalcomo profesional

Yoshua Navarrete

Soy Yoshua Navarrete, director, productor y actor de teatro, así como couch en desarrollo de personaje. Entre las técnicas actorales que domino están Cabaret, Farsa, Comedia, Impro, Teatro Íntimo, Pánico y Teatro Comercial.

Estudié la licenciatura en Producción en Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual en Guadalajara, Jalisco. Actualmente vivo en la Ciudad de México. Dentro de mi preparación, cuento con el taller de Actuación Vivencial con el actor independiente Guillermo Jair; Dramaturgia para Cabaret con Cecilia Sotrés (fundadora de la compañía de teatro y cabaret Las Reinas Chulas), y la técnica Alexander en el CEUVOZ con Judith Inda, además de Actuación Brechtiana, con Pedro Kominik, fundador del Cabaret.

Algunas de las obras más destacadas en las que he participado son “Rastros de Restos”, dirigida por Arturo Amaro; “Las Divorciadas” y “Ornirorrinco” de Humberto Robles; “La Mujer Sola”, de Darío Fo, y “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller.

El reconocimiento más importante que he recibido es:
– Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Festival de Cine de Venecia 2020 con “La Soledad de Artemio Volumen 1”, dirigido por Juan Carlos R. Larrondo.

Así como:
– Premio por el 5º Lugar de Teatro en el BEO Word Championship 2016, por el Oxford International Education Group, con la obra “La Caja”, creación colectiva de los participantes.
He participado en diversas obras, entre ellas:
– “A tu intocable persona” en 2019 en su 25vo. Aniversario, de Gonzalo Valdés Medellín (Ganadora del FONCA 1985), en la Ciudad de México.
– “Las Rezanderas” del colectivo Akelarre, fusión teatral, en Los Cabos, San Lucas.
– «Riot» como parte del Festival “Mi capacidad no es tatuada, es demostrada”, con el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación del Gobierno de la Ciudad de México.
– “Las Brujas de Salem”, de Arthur Miller y el monólogo «La Mujer Sola», de Dario Fo, ambas dirigidas por Miguel Angel Messino, en la Ciudad de México.
– “Las Divorciadas”, de Humerto Robles, dirigida por Pepe Córdova, en la edición XXIV de las Jornadas Alarconianas de Taxco Guerrero.

Durante mi trayectoria he formado parte de compañías y colectivos de teatro, entre los que destacan:

– Patronato del Teatro Domingo Soler, en Acapulco, Guerrero, donde fungí como vocal en 2010-2011.
– Coro Polifónico de Los Cabos, San Lucas, donde fui director escénico y tenor lírico en 2013 y 2014.
– Akelarre Colectivo, donde me desempeñé en la dirección, la producción y actuación, realizando proyectos de teatro experimental, íntimo, pánico, cabaret e impro en 2014 a 2016.
– Grupo de Teatro Independiente Bajos Fondos en la Ciudad de México, durante 2019 como actor.
– Grupo de Teatro Independiente Mexicanos al Grito de Escena en la Ciudad de México, participando como actor y asistente de dirección de 2018 a 2019.