Benediktron

Músico multidisciplinario

Felipe Rodríguez

Dramaturgo, actor y productor especializado en cabaret y comedia.

Idyllium

Planeación estratégica, innovación empresarial, diseño de conceptos y producción para la interdisciplina musical.

Jazmin Quintero

Soprano, solista de ópera especializada en el belcanto y verismo. Música de cámara y música antigua.

Juliana Orea Martínez

Realizadora de contenido audiovisual.

Luis Betancourt

Un poco de mi trabajo... https://vimeo.com/luisbetancourt93

Manuel Gómez

producción, dirección y locaciones. Televisión y cine, series.

Omar Barrios

Dirección artística, Clown, Escritura Creativa, Diseño de experiencias.

Pilar Villasante

Maestra de danzas españolas y flamenco, directora de compañia de danza, interprete y coreografa. Diseñadora de vestuario escénico. Directora de el Estudio de Danza Pilar Villasante y Casa Escénica.

TEATRO DE LOS SóTANOS

Cabaret, Ópera, Teatro Contemporáneo, Teatro Musical, Títeres. Ofrecemos servicios creativos para la capacitación del sector educativo y de la promoción de los Derechos Humanos. Desarrollamos conte...

Trewas

Director de Cine, Artista Visual y entusiasta explorador de nuevas tecnologías VR AR 360o. Fundador de Trewas Blogstars

Yoshua Navarrete

Entre las técnicas actorales que domino están Cabaret, Farsa, Comedia, Impro, Teatro Íntimo, Pánico y Teatro Comercial.

Benediktron

Ciudad: Guadalajara
Web: https://benediktron.wordpress.com/
Email: benediktron@gmail.com

Fecha de actualización: November 13, 2020
Especialidad: Músico multidisciplinario

Compositor, ingeniero en Multimedia.

Felipe Rodríguez

Licenciado con honores de la carrera de Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. Recibió la Mención Honorífica en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo, 2011. Becario del programa “Creadores Escénicos 2017” del FONCA, con un proyecto original de ópera cabaret para calle. Fundador, codirector artístico y productor de la compañía Teatro de los Sótanos, grupo apoyado cuatro veces por el FONCA, y por diversos programas e instituciones (PECDA, SEDEREC, BANCOMER, AECID, CDHDF e IMJUVE) para la realización de sus proyectos y giras internacionales. Como dramaturgo tiene 4 obras publicadas por Tierra Adentro/CONACULTA, y cuenta con 7 obras estrenadas profesionalmente. A participado en más de 25 puestas en escena combinando su trabajo como actor, dramaturgo, productor y asistente de dirección. Como guionista colaboró para el programa “Nosotros los otros” (Segunda temporada), Canal 22 y ha escrito cuentos infantiles para el INEE. Ha realizado giras internacionales a Sudamérica como actor y productor. Su obra “Salimos del mar y soñamos el mundo” recibió el Premio al “Mejor Teatro para Niños y Adolescentes” otorgado por la Agrupación de Críticos y Periodistas Teatrales A.C. a lo más destacado del teatro de la Ciudad de México en 2017; y en 2019 nuevamente una obra de su autoría, el monólogo “Por temor a que cantemos libres”, fue nominado a los Premios ACPT en las categorías de Mejor Monólogo y Mejor obra de Teatro Cabaret.

Idyllium

Idyllium es un equipo de artistas, investigadores y emprendedores culturales que desarrollan herramientas catapulta para proyectos musicales. Definimos conceptos contundentes y producción a la medida, implementamos estrategias empresariales y de comunicación para que nuestros artistas se integren con éxito a la oferta cultural. Si tienes una banda, eres un solista, ensamble, orquesta, cuarteto o proyecto interdisciplinario, llegaste al lugar correcto: en Idyllium encontrarás la sinergia que tu talento necesita para llegar al siguiente nivel, en una sola plataforma.

Jazmin Quintero

Soprano

ES alumna egresada en la escuela de música Ollin Yoliztli.

Se ha presentado en diferentes foros y centros culturales tanto de cantante de coral y de cámara, como solista.
Multidisplinaria.
Su repetorio se extiende desde música antigua, música de cámara, música tradicional mexicana,musical,gospel, musica para peliculas,zarzuela y ópera.

• Lauretta- Gianni schicchi.
• Liu – Turandot .
• Laurette- Doctor miracle G. Bizet.
• Micaela -Carmen- G. Bizet
• Musetta/mimí- la Bohème – G. Puccini
• Condesa- Las bodas de Fígaro- Mozart.
• Violetta – La traviata – G. Verdi
• Lucía – Lucía di Lamermoor -G. Donizetti
Juliette- Romeo et Juliette

Giulietta- capuleti ei montecchi
Donna anna- don Giovanni
Der könningin der Nacht- die Zauberflöte – W. A. Mozart
Contessa – le nozze di Figaro

Juliana Orea Martínez

Egresada de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad de
Guadalajara. En 2015 realizó su cortometraje “El Peor Crimen”, ganando diversos
premios en festivales universitarios nacionales.
En 2016, fue becaria por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes
Jalisco (CECA), con el cual realizó su cortometraje “En el Estacionamiento”. Con este proyecto, fue seleccionada para acudir al “Director’s Workshop” del Nordic Youth Film Festival en Noruega. Dicho cortometraje ha obtenido diversos premios en festivales internacionales como: Festival de Cine Latinoamericano Rosario, Sao Paulo International Short Film Festival, Women’s Independent Film Festival, Wimbledon International Film Festival, entre otros. Además, ha formado parte de la selección oficial de importantes festivales: Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, Zurich Film Festival, Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros.
En 2018 cursó el diplomado en Actualización Profesional en Producción Escénica organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y La Secretaría de Cultura Jalisco. Ha realizado audiovisuales para puestas en escena de Aristeo Mora, A la Deriva Teatro y Julieta Casavantes.
En 2018 obtuvo el apoyo del PECDA Jalisco para la escritura de su primer largometraje de ficción el cual actualmente se encuentra en etapa de desarrollo. En 2020 obtuvo el apoyo de Proyecta Producción para realizar su cortometraje
documental «Rojo sobre rojo», mismo que fue seleccionado para participar en el programa de formación PlataformaMx de DocsMx y actualmente en etapa de postproducción.
Como primer asistente de dirección trabajó en «La Bruja del Fósforo Paseante» de Sofía
Carrillo en 2018. Así como en «Los Perros» de Pablo Orta (actualmente en preproducción). Ha sido asistente de dirección en diversos proyectos publicitarios y musicales de Guanamor, NF y Cebolla Films.
Como asistente de edición ha participado en la serie web para RedBull «Compass» de Cobra Films y en «Chivas, La película» de Undergoat.

Luis Betancourt

Licenciado en Artes Escénicas para la expresión dancística con especialidad en interpretación de la danza contemporánea por la UDG, colaborador e intérprete de varias agrupaciones y obras de compañías mexicanas e internacionales. Destacado intérprete en diferentes proyectos de danza, teatro, performance, propuestas interdisciplinarias e intervenciones escénicas en México, China, Guatemala y El Salvador.
Desarrolla la creación, producción y gestión de obras transdiciplinarias, sus piezas y su trabajo como tallerista se ha presentado en varios espacios de la escena nacional como teatros, galerías, escuelas, festivales y encuentros internacionales de arte escénico, danza, etc.
En el presente se enfoca en la creación de proyectos en colaboración con otros artistas, enfocándose en la investigación del movimiento dentro de la mente, cuerpo, alma, vida y materia, también, en las metodologías de creación coreográfica, las artes vivas, performance, teatro cabaret, intervenciones en espacios públicos, fusión estilos de danza, videodanza, transdisciplina y proyectos relacionados a la perspectiva de género y danza virtual.

Manuel Gómez

Director de Locaciones y Permisos en la Comisión de Filmaciones del Estado de Jalisco, miembro de la REDMEX, COMEFILM y de la Red LATAM y del caribe.

Encargado de vincular, conseguir y tramitar permisos y locaciones para producciones locales, nacionales e internacionales, dedicado desde hace 20 años a la producción audiovisual y a la docencia.

He impartido cursos y talleres
sobre realización de cine y
sobre locaciones y permisos.

Formé parte de la Coordinación de Desarrollo y Producción de Medios de la UNIVA desde 2008 y hasta 2016, donde me encargué de la producción de materiales educativos, spots y promocionales para el sistema UNIVA y sus 6 planteles además de producir el programa de televisión INTEGRA transmitido en C7.

He colaborado con distintos rodajes como el ganador de “mejor documental” en ECOFILM FEST 2014 hablando de lo que pasa con la comida y en “48 HFF 2016” al día de hoy tengo créditos en pantalla en 31 largometrajes, entre los que destacan, Las hijas de abril (Michel franco 2017) Treintona, soltera y fantástica (Chava Cartas 2016) y muchas mas.

En 2006 monté la oficina en los ángeles y atendí a clientes del ramo de bienes raíces y entretenimiento en el área del “Inland Empire”

Jurado en FIC Valores 2014, 2018 y 2019 y Blood Window Fórum 2017, además de participar desde la mesa de COMEFILM y de la Comisión de Filmaciones de Jalisco desde FICG 32.

Soy Docente de distintas universidades de la ZMG desde 2001 entre las cuales se destacan, UNITEC y UVM, la UTZMG, UNIVA, La Marista, 3dmx y UNIAT.

Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación desde 2001.
Actualmente cursando el Doctorado en Educación en ITEC.
Bilingüe con diversos diplomados y certificaciones en creación de contenidos, utilización y aplicación de software y utilización de Drones.

Omar Barrios

Mi nombre es CÉSAR OMAR. Mi profesión es Crear, Actuar y Explorar el arte. Mi vocación es Provocar. Desde 1999 aprendo e investigo el trabajo del actor-bailarín. Diseño una particular formación continua en disciplinas del cuerpo, que van del performance y el clown, al entrenamiento energético y el circo. Persiguiendo estudios por diversos países con maestros que me guían en su búsqueda singular, abriendo más caminos y preguntas. Creadores que son inspiración y enriquecen mi universo: Keaton, Grotowski, Barba, Pina Bausch, Kylian, Lume Teatro, Slovaks, DV8, Ultima Vez, Gecko Theater, Finzi Pasca, Slava Polunin, Omar Argentino, Garcia Whebi, Sue Morrison, Peter Schumann, Sigfrido Aguilar, Mauricio Jiménez, Ricardo Díaz, Ileana Dieguez y Teatro Línea de Sombra. Procuro encontrar un modo propio de hacer y pensar el trabajo escénico. En 2005 obtuvimos el Premio de la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) a la Revelación Juvenil por la interpretación en “Las Marionetas del Pene” de Simon Morley. Viajando aprendo, participando de encuentros y festivales en 18 países. Desde 2001 me desempeño como
director de escena y actor en grupos de creación como “Pneumus” y “Cabaret Capricho” que fundamos en 2007 trabajando en base a la multidisciplina y la creación colectiva. Disfruto escribir tanto espectáculos para sala como intervenciones de calle y espacios no convencionales. Me gusta mucho compartir pasiones como docente y coordinador del Programa de Formación la maroma. Desde 2009 pensamos y creamos también el Festival Internacional de Circo y CHou de México (FiCHo) bienal dedicada a las nuevas propuestas en Artes Circenses y multidisciplina. Formado en Comunicación y Cine, me gusta desarrollar proyectos audiovisuales y de investigación. Soy voluntario Medico de la Risa, promuevo y apoyo la sociedad alegre y la colectividad. Sin dejar de lado mi esperanza por encontrar una forma de quedar embarazado.

Pilar Villasante

PILAR VILLASANTE PAILLAUD
Nace en Guadalajara, Jalisco, México. Radicó en Madrid, España, donde estudió y perfeccionó su técnica en la academia “Amor de Dios”. Constantemente participa como coreógrafa y bailarina en las Zarzuelas y óperas con la OFJ.
Sus espectáculos más destacados son, Laus, Tributo al Flamenco, Flamenco Libertango, Bodas de sangre, La vida Breve, Las Mujeres de Lorca, El Adefesio. Desde el 2006 está incorporada y es maestra precursora en toda Latinoamérica de la Spanish Dance Society.
Licenciada como instructor de Música, y en Artes Escénicas con orientación en Danza, ambas en la U de G. Consejera de cultura del H. Ayuntamiento de Guadalajara (2010 a 2012), CECA (2013-2019). En 2017 nombrada representante de la Escuela de Flamenco de Andalucía en la República Mexicana.
Actualmente es directora del Estudio de Danza Pilar Villasante, en donde realiza una importante labor pedagógica y de difusión cultural desde hace 33 años.

TEATRO DE LOS SóTANOS

Somos una compañía teatral y ONG con sede en la Ciudad de México desde el 2005. Fuimos nominados a los Premios ACPT 2019, a lo más destacado del teatro de la Ciudad de México, por nuestra puesta en escena PorTemor A Que Cantemos Libres, en dos categorías: Mejor Monólogo y Mejor obra de Teatro Cabaret. A lo largo de nuestra trayectoria hemos sido apoyados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) en los siguientes programas: Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2010, 2014 y 2020; Apoyos Especiales 2010 y 2013 y Creadores Escénicos 2008, 2016 y 2017. En 2019 resultamos beneficiarios del Programa Intervenciones Comunitarias (Secretaría de Cultura CDMX) y en 2018 del Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de la Ciudad de México (PECDA CDMX). En 2015 obtuvimos el apoyo del Programa de Equidad para los Pueblos Indígenas, Originarios y Comunidades de Distinto Origen Nacional del DF (SEDEREC/ Gobierno de la CDMX). En 2014 nos otorgaron la Beca Bancomer de Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer. En 2005 recibimos el Apoyo a Proyectos Artísticos y Culturales otorgada por El Instituto Mexicano de la Juventud (IMJUVE) y una subvención de La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Son 14 puestas en escena las que conforman nuestro repertorio, cada una de ellas presentes en los mejores teatros profesionales de la Ciudad de México. Nuestros espectáculos se han presentado en importantes festivales nacionales e internacionales en México, Bolivia y Argentina. Desde 2015 hemos desarrollado proyectos enfocados en la promoción de los Derechos Humanos mediante giras en espacios públicos en todas las alcaldías y los Centros Penitenciarios de la CDMX.

Trewas

Director de Cine, Artista Visual y entusiasta explorador de nuevas tecnologías VR AR 360o. Fundador de Trewas Blogstars

Yoshua Navarrete

Soy Yoshua Navarrete, director, productor y actor de teatro, así como couch en desarrollo de personaje. Entre las técnicas actorales que domino están Cabaret, Farsa, Comedia, Impro, Teatro Íntimo, Pánico y Teatro Comercial.

Estudié la licenciatura en Producción en Medios Audiovisuales en el Centro de Arte Audiovisual en Guadalajara, Jalisco. Actualmente vivo en la Ciudad de México. Dentro de mi preparación, cuento con el taller de Actuación Vivencial con el actor independiente Guillermo Jair; Dramaturgia para Cabaret con Cecilia Sotrés (fundadora de la compañía de teatro y cabaret Las Reinas Chulas), y la técnica Alexander en el CEUVOZ con Judith Inda, además de Actuación Brechtiana, con Pedro Kominik, fundador del Cabaret.

Algunas de las obras más destacadas en las que he participado son “Rastros de Restos”, dirigida por Arturo Amaro; “Las Divorciadas” y “Ornirorrinco” de Humberto Robles; “La Mujer Sola”, de Darío Fo, y “Las Brujas de Salem” de Arthur Miller.

El reconocimiento más importante que he recibido es:
– Premio al Mejor Cortometraje Narrativo en el Festival de Cine de Venecia 2020 con “La Soledad de Artemio Volumen 1”, dirigido por Juan Carlos R. Larrondo.

Así como:
– Premio por el 5º Lugar de Teatro en el BEO Word Championship 2016, por el Oxford International Education Group, con la obra “La Caja”, creación colectiva de los participantes.
He participado en diversas obras, entre ellas:
– “A tu intocable persona” en 2019 en su 25vo. Aniversario, de Gonzalo Valdés Medellín (Ganadora del FONCA 1985), en la Ciudad de México.
– “Las Rezanderas” del colectivo Akelarre, fusión teatral, en Los Cabos, San Lucas.
– «Riot» como parte del Festival “Mi capacidad no es tatuada, es demostrada”, con el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación del Gobierno de la Ciudad de México.
– “Las Brujas de Salem”, de Arthur Miller y el monólogo «La Mujer Sola», de Dario Fo, ambas dirigidas por Miguel Angel Messino, en la Ciudad de México.
– “Las Divorciadas”, de Humerto Robles, dirigida por Pepe Córdova, en la edición XXIV de las Jornadas Alarconianas de Taxco Guerrero.

Durante mi trayectoria he formado parte de compañías y colectivos de teatro, entre los que destacan:

– Patronato del Teatro Domingo Soler, en Acapulco, Guerrero, donde fungí como vocal en 2010-2011.
– Coro Polifónico de Los Cabos, San Lucas, donde fui director escénico y tenor lírico en 2013 y 2014.
– Akelarre Colectivo, donde me desempeñé en la dirección, la producción y actuación, realizando proyectos de teatro experimental, íntimo, pánico, cabaret e impro en 2014 a 2016.
– Grupo de Teatro Independiente Bajos Fondos en la Ciudad de México, durante 2019 como actor.
– Grupo de Teatro Independiente Mexicanos al Grito de Escena en la Ciudad de México, participando como actor y asistente de dirección de 2018 a 2019.